Nanda Leonardini.  Fotógrafa.  Estudia Artes Plásticas y Diseño Industrial en la Universidad Técnica del Estado (actual Universidad de Santiago, Chile) de donde egresa en 1970 y se titula en 1975 con una tesis sobre la Cultura Nazca.  En las aulas universitarias es discípula del pintor muralista Fernando Marcos Miranda quien le despierta el interés por el arte latinoamericano y del pintor Hernán Gazmuri quien le enseña los principios de composición, equilibrio, color en el arte.

            Su trabajo fotográfico, iniciado en las aulas universitarias, está dirigido sobre América Latina en asuntos ecológicos, sociales, culturales, arquitectónicos.  Forma parte del Colectivo de Artistas Visuales de Chile, Arte Axis, y se encuentra dentro del grupo de artistas conocidos como Generación del 70.  Ha participado en las exposiciones colectivas: Arte Axis XII (abril de 2008) y Homenaje al Maestro Fernando Marcos Miranda.  Generación del 70 (mayo de 2008).

Interesada por el arte latinoamericano sigue la Maestría en Arte Latinoamericano (Universidad Nacional Autónoma de México, 1980), Maestría en Historia del Arte Latinoamericano (UNAM, 1984), el Doctorado en Historia (UNAM, 1998), diploma en Museología (1994) y Antropología (1997) en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP).  Dichos conocimientos los profundiza en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú (1972), en la licenciatura de Arqueología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Facultad de Ciencias Sociales, 1975) y en la licenciatura de Etnohistoria (Escuela Nacional de Antropología e Historia, México, 1976-1978).

            Ha sido catedrática en la asignatura de Historia de la Arquitectura (Facultad de Arquitectura, UNAM, 1980-1981); en la Licenciatura de Historia del Arte en la Universidad Cristóbal Colón (Veracruz, México, 1984-1986).  En la Universidad Nacional de Ingeniería ha sido asesora cultural del Centro de Folklore (Folkuni: 1986-1989).  Desde 1993 es Profesora Principal de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos donde imparte las asignaturas de arte latinoamericano e investiga sobre arte y religiosidad latinoamericana de los siglos XIX y XX.

Entre abril 2002 y setiembre 2007 es Directora del Seminario de Historia Rural Andina, centro de investigación de la UNMSM en las áreas de las Ciencias Humanas y Sociales; durante su gestión se presentan 33 exposiciones y editan 80 libros.

En 1986 recibe la Mención Honrosa "José María Arguedas" por su investigación Kuntur Chaya Ayarachi de Paratia (Biblioteca Nacional/PUCP).  En el 2008 recibe el premio “Mejor Investigadora” dado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Ha sido becaria del Instituto de Investigaciones Estéticas (México, 1981-1986) UNAM y de los Convenios Cultural México-Perú (1982) para estudiar la Maestría y el Doctorado en Historia del Arte.  En Lima el Concejo Nacional de Ciencia y Tecnología la beca para realizar su tesis de doctorado (Lima, 1996-1997).  En agosto de 2000 recibe la beca Rockefeller para realizar un estudio acerca de la religiosidad popular en el Paraguay.

Entre sus recientes trabajos de investigación se encuentran Diccionario Iconográfico Religioso Peruano (Rubican Editores, Lima, 1996), Algunos alcances del arte peruano (Instituto de Investigaciones Humanísticas, UNMSM, Perú, 1999); Santiago Rebull. Una vida dedicada al arte (Consejo Nacional de la Cultura y el Arte, México, 1999); Guía Nandel: Departamento de Lima y Provincia del Callao (Rubicán editores, 2000); Pintura Mural Peruana del siglo XX.  Catálogo.  Volumen I y II (UNMSM, 2001/2002).  Nace un Curuzú.  Propuesta de estudio sobre la religiosidad popular paraguaya (Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, Paraguay, 2002); José Salomé Pina.  La solidez de un alma pictórica (Consejo Nacional de la Cultura y el Arte, México, 2004); El grabado republicano peruano (UNMSM, Perú, 2003); Rodríguez de Mendoza.  Supervivencias culturales andinas en una provincia criolla (UNMSM, Perú, 2006); Manuel Ocaranza.  El más original, atrevido y elegante de los pintores mexicanos (UNMSM, Perú, 2006); La soledad y la forma.  La obra plástica de Miguel Espinoza Salas (UNMSM, Perú, 2006).

Ha contribuido con artículos en diversos periódicos; entre otros: El Universal y la Cultura (México D.F., 1985), Expreso (Perú, 1987), El Comercio (Perú, 1991).  En el Perú ha publicado en las revistas: Letras; Escritura y Pensamiento (Perú, FLCH-UNMSM, Cobre, Ecotur.  En el extranjero: el centavo (Morelia, México), Estudios Latinoamericanos (Udine, Italia), Poiesis (Niterói, Brasil).  Asimismo, como ponente ha participado en diversos congresos internacionales: Segundo Congreso Latinoamericano de Ciencias Sociales y Humanidades: Imágenes de la Muerte.  UNAM-Mérida, México (2006); Congreso Internacional El Resurgimiento Italiano en América Latina.  Génova, Italia, (2005); Primer Congreso Latinoamericano de Ciencias Sociales y Humanidades: Imagen de la Muerte.  UNMSM, Lima, Perú (2004), Vernacular.  The International Coloquim for Vernacular, Hispanic, Historical, American, and Folklore Studies.  Universidad de las Américas, Puebla, México (2003).